LE SPECTACLE

Loin de l’univers Disney, et plus fidèle à l’œuvre de James Matthew Barrie, ce spectacle propose une esthétique à la fois baroque et punk inspirée par la langue et la musique anglaises. 
Ce Peter Pan déploie une scénographie basée sur la simplicité et l’efficacité : un voile, un corps et une source lumineuse. La pièce s’appuie également sur l’esprit onirique du conte avec des surprises volantes, un ciel d’ampoules, une draperie de soie, un rideau de fil, une voile de navire, une balançoire ainsi qu’une tempête de bulles de savon.

Trois artistes sont en scène : une actrice, un acteur, un musicien, tous chanteurs. Véritable ode, ce Peter Pan est aussi une célébration, une fête de l’imaginaire où s’épanouissent les mondes rêvés de l’enfance. Un spectacle de la Compagnie Bretonne du Théâtre Amer, basée dans le Pays bigouden. 

Les Peter Pan d’aujourd’hui, attachés à des jouets qu’ils prétendent importants et à des histoires qu’ils imposent aux autres comme l’unique vérité, manquent la liberté authentique qu’acquiert Wendy au fil des folles aventures du Neverland, celle qui se nourrit d’allers-retours entre jeu et sérieux, de récits fondateurs transmis et questionnés, de responsabilité et d’empathie. 

Dans une esthétique rock et baroque inspirée par la langue et la musique anglaises, et dans une scénographie composée des éléments réels du théâtre, trois artistes ouvrent les projections poétiques et fantastiques où James Barrie plonge Peter, Crochet, Wendy et les enfants perdus. L’image bascule alors dans l’imaginaire, Barrie devenant Peter, qui devient Crochet ; la mère qui berce ses enfants prête ses traits à Wendy, puis à Clochette… 

Ode et célébration de l’imagination, ce Peter Pan déploie les mondes rêvés de l’enfance, moins comme idéal à poursuivre que comme source essentielle où forger les outils pour bâtir un réel partagé, riche, conscient – adulte ?