LE SPECTACLE

"Cette pièce, c'est un essai d'apprentissage de la mort. [...] cela me semble être la chose la plus essentielle que nous puissions faire puisque nous sommes des moribonds qui n'acceptons pas de mourir". Eugène Ionesco

Il était une fois, quelque part, ou nulle part, dans un temps passé, ou futur, un roi. Un jeune roi, un vieux roi, et ce roi devait mourir à la fin du spectacle. 

Le Roi se meurt est un ovni du théâtre. On y parle de la mort, celle qui nous attend tous, celle qui a pris un proche trop tôt, celle qui est là partout mais qu'on essaye de ne pas regarder en face, parce que la suite de l'histoire on ne la connaît pas et cela nous terrifie.

Le roi Bérenger Ier règne depuis si longtemps qu’il en a oublié sa condition de mortel. Or le royaume se dégrade et sa décrépitude n’est que le reflet de celle de son souverain. Il est temps pour l’intransigeante reine Marguerite et la douce reine Marie d’annoncer à leur époux le diagnostic sans appel du Médecin : le Roi va mourir, le Roi se meurt déjà, et il ne lui reste qu’un temps infime pour s’y préparer. 

L'univers de la télé, des studios, des décors « carton pâte » univers prétendument merveilleux où tout brille mais rien ne dure. Les années 60 sont marquées par l'exubérance. Hollywood est la nouvelle fabrique de contes de fée. La "Cool attitude" prévaut, comme le montrent les TV-Show américains, comme le Dean Martin Variety Show ou la période Yéyé en Fronee. Le monde de Ionesco est onirique et symbolique, et en ça, les séries d' anticipation et le courant du Symbolisme sont également une source d'inspiration. Nous ne sommes Jamais vraiment ici : c'est un ailleurs qui nous permet de mettre en· lumière les contours de l’âme humaine.

Lebruitduoff Juillet2025
AVIGNON OFF 25 

“Le Roi se meurt” est une œuvre théâtrale atypique. Tragédie ou comédie ? Cette œuvre combine ces deux aspects. Un héros, le roi Bérenger, assujetti à la poigne implacable du Destin, est condamné à mort. Ionesco aborde ce dénouement inévitable de manière humoristique : par le biais d’un langage débridé, de malentendus et de personnages colorés pleins de vivacité.
Revisité dans un style des années 60, la troupe A tout va déborde d’énergie et s’attèle à prouver au public que les grands classiques peuvent être impeccablement modernisés sans perdre leur éclat. La distribution des rôles est annoncée d’entrée de jeu, tous ont une particularité burlesque fort bien maîtrisée par le talent indéniable des comédiens. Les concordances avec le show sixties sont bien mises en évidence et enrichies par des morceaux musicaux, la chansonnette a toute sa place dans ce spectacle.
Les costumes et décors sont éclatants et colorés, chaque détail est soigneusement conçu afin de transporter le public hors du temps pendant toute la représentation. Le contraste de la vision futuriste dans un contexte rétro est habilement retranscrit et mené par la troupe enjouée. La pièce tragico-comique de Ionesco reste la même, le public étant successivement touché par le déclin du roi et de son royaume, ou pris de rire face aux absurdités déployées à profusion.
La mise en scène de Mélanie Le Duc, qui a travaillé avec une attention méticuleuse à ce spectacle, couplée à la sélection des comédiens, donne à cette pièce un aspect raffiné, qu’un travail déjà bien rôdé dès la première représentation crédibilise pleinement . Un spectacle à ne pas manquer en famille.