LE SPECTACLE

Pièce pour 8 interprètes sur la masculinité et ses injonctions, mêlant voguing, krump et autres langages issus des cultures hip-hop, & pole dance.

Danseur, chorégraphe et interprète,

Nicolas Huchard collabore avec Madonna, Lady Gaga, Shay, Aya Nakamura ou encore Angèle. En 2018, il fonde la compagnie Nicolas Huchard, un espace où la danse devient un manifeste, interrogeant l’identité et les normes sociales à travers ses oeuvres.

Nicolas Huchard présente sa nouvelle création, une exploration chorégraphique des masculinités et des mythologies qui les façonnent.

"Mi-homme mi-femme, ni homme ni femme, Nicolas Huchard chaloupe avec grâce entre les genres et les gens. Il voit la danse comme une pensée politique en action. Toujours sur le fil et la pointe des pieds." LE NOUVEL OBS

"Nicolas Huchard, danseur leader d'un nouveau mouvement, interroge avec talent la frontière entre les styles de danse et les genres. Un artiste aux mouvements flamboyants." GQ

Création 11 mars 2027

credo

Du latin credere : croire.

Un credo, c’est ce qui nous traverse sans toujours se dire. Ce sont les phrases

invisibles que l’on porte en soi, celles héritées, apprises, imposées parfois, et celles

que l’on choisit, un jour, de réinventer.

Note d’intention

« J’ai grandi en marge d’une image de la masculinité qui ne me ressemble pas »
Ce décalage, longtemps inconfortable, est devenu un moteur. Il m’a poussé à explorer d’autres récits, à mettre en lumière des identités masculines ou masculinisées que l’on tait, que l’on simplifie, que l’on impose. 

Credo est une traversée chorégraphique des masculinités comme mythe. Un chant de gestes brisés ou refoulés, une voix intérieure qui fissure l ’armure et révèle l’homme dans sa constellation la plus insaisissable. Le mouvement devient langage : il raconte ce que les mots n’atteignent pas toujours, il donne chair à l’invisible, il bouscule les carcans.
Danser, c’est refuser les costumes rigides que la tradition a cousus pour nous. C’est choisir de brûler les normes, pour faire jaillir une lumière plus libre, plus sensible, plus vraie. Dans Credo, les corps deviennent le théâtre d’un combat mouvementé : entre ce que l’on croit voir, ce que l’on est profondément, et ce qu’on nous a appris à incarner. Une danse de contrastes, portée par tous les gestes qui m’ont été interdits au nom de la masculinité.

Le corps devient le lieu où se heurtent et se réconcilient les définitions parallèles et opposées d’un même concept. Interroger ces tensions, c’est aussi reconnaître, avec douceur mais lucidité, que nous vivons dans un monde structuré autour de rapports de domination, où certains corps sont rendus invisibles, ou sommés de se conformer. Credo vient perturber ces lignes, sans violence, mais avec force.

Dans cette traversée, une naissance s’opère. Celle d’un être stellaire, détaché des codes, affranchi des genres, des injonctions, des récits assignés.

Une présence qui, par son simple rayonnement, élargit le champ des possibles, sans dogme, sans doctrine, sans peur. C’est une célébration, mais aussi un acte de résistance. Il ne s’agit pas de redéfinir l’homme, mais de le réouvrir, de l’écouter autrement. Car les masculinités ne sont pas une vérité unique, mais une constellation d’existences, de gestes et de feux intérieurs, tous flamboyants à leur manière.

Autour du spectacle : ATELIER DANSE Découverte du Voguing - infos PAR ICI