Pour moi la poésie noire de Aimé Césaire jusqu’à Dany Laferrière, du Sénégal à Haïti, c’est un miroir précieux qui me recentre, qui me reconnecte. J’ai essayé de trouver le son et le rythme de ces mots et de m’effacer derrière leur musique.

Arthur H

billetterie d’Etonnants Voyageurs ici
billets actuellement en vente au Théâtre, Saint-Servan

En savoir plus : Site d’Etonnants Voyageurs

À 15 ans, en vacances en Guadeloupe, le jeune Arthur fausse compagnie à son père Jacques Higelin, et vadrouille quatre mois dans une liberté totale. « Je venais d’un monde en noir et blanc, je découvrais la couleur ; j’ai bu du rhum, goûté aux champignons hallucinogènes, et fait l’amour. »

Depuis Arthur est devenu Arthur H. Révélé par son album Bachibouzouk au début des années 1990, l’insaisissable « fils de » s’applique à déjouer les attentes, passant sans complexe des ambiances suaves et suspendues (Adieu tristesse, 2005) aux rythmes dansants et effrontément disco (L’homme du monde, 2008). Seule constante : le goût du risque et la part de sensualité, voire d’érotisme, que le chanteur distille dans tous ses albums. Souvent langoureux, toujours amoureux, comme en témoigne son dernier opus Baba Love (traduisez « ébahi par l’amour »).

De sa fugue fondatrice, Arthur H a pourtant gardé le sentiment d’une connexion intime, émotionnelle avec les cultures noires des Amériques . Pour ce musicien qui voit en la musique noire américaine « la plus grande révolution culturelle du XXe siècle », la poésie issue de la « fertilisation de l’âme noire dans le monde blanc » est indispensable pour prendre ses distances avec une vision trop sèche et étroitement cérébrale de la culture.

L’an dernier au théâtre de l’Odéon, Arthur H remplace un comédien au pied levé pour une soirée hommage à Édouard Glissant, en présence du grand poète martiniquais. Il prête sa voix caverneuse, « gainsbourienne », aux images fambloyantes du Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire. Un texte lyrique dont le chanteur aime par dessus tout « ces choses sans âge et sans couleur », moments simples et éblouissants où le texte « parle de la noblesse humaine ».

Naît alors l’idée d’un récital, finalement créé à Sète à l’été 2011, avec son compère Nicolas Repac. « Autour d’un petit rituel sans prétention », le spectacle est conçu comme « une espèce de grand conte très mystérieux », invitant à partager un espace large, où viennent renaïtre les images d’Aimé Césaire, d’Édouard Glissant, de René Depestre, d’Amos Tutuola, ou encore de Dany Laferrière. Après un passage mémorable à Port-au-Prince, pour l’édition 2012 d’Étonnants Voyageurs en Haïti, Arthur H et le musicien Nicolas Repac offriront au public malouin de gouter à l’ivresse poétique et musicale de l’Or Noir.

Le premier invité, Jean-Claude Trichet, propose une conférence sur l’analyse de la crise et les perspectives d’avenir, le samedi 25 février 2012 à 17h00 au Théâtre de la Ville de St Malo (place Bouvet). Pour rappel, Jean-Claude Trichet a été président de la Banque Centrale Européenne de novembre 2003 à novembre 2011.

Jean-Claude Trichet est né le 20 décembre 1942 à Lyon. Il est élève au lycée Condorcet à Paris, puis diplômé ingénieur civil de l’École nationale supérieure des mines de Nancy en 1964, titulaire d’une maîtrise en sciences économiques à l’université de Paris en 1966, diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris(Sciences Po), et élève de l’École nationale d’administration (ENA) de 1969 à 1971.

En 1978, il est conseiller technique à l’Élysée, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing. En 1986, il est directeur de cabinet d’Édouard Balladur au ministère des Finances. Entre 1987 et 1993, il est directeur du Trésor. En 1993, il devient gouverneur de la Banque de France.

De novembre 2003 à novembre 2011, il est président de la Banque Centrale Européenne.

Le 26 janvier 2012, le Conseil d’Administration d’EADS approuve sa nomination en remplacement d’Arnaud Lagardère au Conseil, où il représentera (avec Dominique d’Hinnin, directeur financier de Lagardère) la Sogeade, structure qui porte les intérêts des actionnaires français.
bulletin de réservation
conférence de Jean-Claude TRICHET

M. Trichet a accepté de donner sa vision de la crise à titre totalement gracieux.
La participation aux frais demandée correspond aux frais de l’organisation (frais de fonctionnement de la salle du théâtre).

Stages animés par Marie Frémont
Diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

au Théâtre Chateaubriand
6, rue Groult St-Georges Saint-Malo Intra-Muros

Cycle sur 3 week-ends :
14/ 15 janvier 2012
21/ 22 janvier 2012
28 janvier 2012

Horaires : 14/15 janvier et 21/22 janvier 2012
Le samedi :  de 10h00 à 18h00 (avec une pause pour le déjeuner)
Le dimanche : de 10h00 à 18h00 (avec une pause pour le déjeuner)
Le samedi 28 janvier : uniquement le matin.

Bulletin inscription Cycle Stages Janvier 2012

30 h de stage / 120 €
Inscriptions ouvertes au Théâtre de la Ville Saint-Servan
tout public à partir de 15 ans

Un spectacle hors les murs, sous chapiteau, présenté par le Théâtre de la Ville de Saint-Malo et Les Tréteaux de France

Arlequin, serviteur de deux maîtres
de Carlo Goldoni
par la Compagnie du Matamore

Mise en scène : Serge Lipszyc
Traduction et adaptation :
Jean-Marc Culiersi, Serge Lipszyc
Décors et costumes : Cie du Matamore
Masques : Pierro Summa
Lumières : Jean-Louis Martineau

avec
Bruno Cadillon : Florindo
Gérard Chabanier : Le docteur, un garçon
Juliane Corre : Sméraldine
Jean-Marc Culiersi ou Stéphane Gallet : Sylvio, un garçon
Valérie Durin : Béatrice
Lionel Muzin : Pantalon
Serge Lipszyc : Brighella
Isabelle Gouzou ou Anouch Paré : Clarice, un garçon
Henri Payet : Arlequin

En 1745, Antonio Sacchi, l’un des plus grands Arlequins de l’histoire, demande à Goldoni de travailler à l’adaptation d’un canevas dont l’origine remonte à 1718 et qui était joué par Luigi Riccoboni et les Italiens de Paris. La pièce connaît par la suite des fortunes diverses car tous les interprètes n’étaient par du niveau de Sacchi. Ce qui obligera Goldoni, en 1753, à rédiger une version complètement écrite de l’oeuvre en s’inspirant le plus possible des trouvailles scéniques de Sacchi. La pièce est scellée et connaît depuis un succès qui ne s’est jamais démenti.

C’est une pièce magnifique entièrement dédiée à l’invention et au jeu théâtral. La particularité majeure de cette oeuvre repose sur le fait qu’elle marque à la fois le couronnement et la fin de la Commedia Dell’Arte pour l’auteur. En effet, au moment où il rédige la pièce, Goldoni s’est déjà engagé sur la voie de comédies de caractères entièrement écrites et ne laissant plus libre cours à l’improvisation. Comme le remarque Mario Baratto dans son livre “ le serviteur de deux maîtres est une sorte d’hommage tardif, attendri et en même temps détaché, à une forme de théâtre que l’auteur a dépassée mais dont il a beaucoup appris … Le sujet de la pièce, c’est la Commedia dell’arte elle-même : un univers de fiction, évoqué et manié avec la lucidité d’un bilan définitif.

Tout n’est qu’illusion, théâtre. Et malgré tout, on ne peut s’empêcher de voir à travers Arlequin, précurseur du Charlot des “Temps Modernes”, l’archétype du crève-la-faim de toujours, condamné à l’invention perpétuelle pour survivre. L’ordre des choses a peu changé. Les masques d’hier nous parlent encore aujourd’hui et Pantalon, le Docteur, Brighella et Arlequin peuplent encore nos villes. La mise en scène met en évidence cette filiation. Le tout, dans le plus grand respect du style de jeu imposé par le masque italien. A savoir du divertissement avant tout.

La traduction
Dans l’original italien, tous les personnages parlent un dialecte correspondant à leur ville d’origine. Ainsi, si Pantalon utilise le vénitien, Arlequin lui ne s’exprime qu’en bergamasque. C’est pourquoi, pour éviter de tomber dans le piège des particularismes régionaux qui ne trouvent plus d’échos en France et pour proposer une adaptation contemporaine de la pièce, nous avons traduit l’original en portant notre effort sur les différents registres de langue utilisés par les personnages en tenant compte de leurs origines sociales. Ainsi, le professeur Lombardi et son fils emploient-ils un langage poussiéreux et ampoulé, Pantalon, en bon artisan qui a réussi, n’hésite pas à tutoyer son monde et Arlequin et Brighella parlent le langage de la rue.

Les costumes

Les costumes sont contemporains. Le professeur et son fils sont en smoking. Pantalon porte une redingote. Clarice , une jolie robe de fille à marier. Florindo et Béatrice sont en fuite et voyagent. Cela se voit. Sméraldine est une jeune fille de la maison. Brighella est cuisinier. Arlequin porte une vieille salopette de peintre, clin d’oeil au passé et à sa nouvelle condition de travailleur des temps modernes.

Le décor
Un praticable en bois de forme trapézoïdale incliné. Deux valises, une malle, un lampadaire, une chaise, un tonneau, de la vaisselle. Tout se fait à vue. Il n’y a pas de coulisses. La pièce se joue entière sur le praticable.

La presse en parle :

LA THEATROTHEQUE / Philippe Delhumeau
« Cet Arlequin, ressuscite le chef-d’oeuvre de Carlo Goldoni et apporte toute la fraîcheur de la commedia dell’arte contemporaine et intemporelle. La performance de l’ensemble des comédiens est remarquable. La commedia dell’arte ainsi interprétée par cette compagnie dynamique et joviale offre un spectacle de qualité époustouflant. La sobriété de la scénographie catapulte la liberté artistique dans les sommets de l’expression du spectacle vivant. Arlequin, l’intensité d’un grand moment de la comédie italienne. »

FROGGY’S DELIGHT / MM
« Avec une mise en scène aux petits oignons frais pleine de vivacité et d’humour et d’une précision diabolique pour que jamais le moindre grain de sable n’enraye la mécanique goldonienne, Serge Lipszyc a mitonné un délicieux salmis qui exhale fraîcheur et jovialité tout en s’avérant également une magnifique ode au théâtre et aux comédiens. Et ceux présentement sur scène, tous excellents, méritent bien cet hommage. »

LE FIGARO/ Frédéric Ferney
« Hommage cocasse et nostalgique à un genre : la commedia dell’arte. Serge Lipszyc et ses lurons inspirés s’en donnent à coeur joie. C’est, avec trois bouts de chandelle et beaucoup d’énergie, le spectacle le plus inventif et le plus gai qui se puisse voir aujourd’hui dans Paris. »

TELERAMA / Emmanuelle Bouchez
« Entre les mascarades de le commedia dell’arte et la gestuelle d’aujourd’hui, la mayonnaise prend formidablement: l’équipe a réinventé le genre. »

TEMPS T / Gilles Costaz
« Malgré le souvenir écrasant que lui a imprimé G. Strelhler, la comédie de Goldoni tente bien des troupes. Ce qu’en fait la compagnie du Matamore, animée par Serge Lipszyc, est l’une des choses les plus réjouissantes qui soit. Il recourt aux masques, aux types, aux effets répétés, aux gags, avec une belle malice, mais s’en sert comme d’un vrai système théâtral: Les acteurs sont excellents, le rire est permanent, on savoure cette réussite dans l’irrespect à tous les étages. »

L’EVENEMENT DU JEUDI / Pierre Notte
« Une fraîcheur digne du meilleur cru des Monty Python.Une folie pure, libre, irrésistible. »

Dans le cadre des Scènes découverte du Théâtre et du OFF, l’autre programmation du Théâtre de la Ville.
Photos TR-Orange Bleue Eaubonne

Un voyage dans le temps par les Allumeurs d’Images

ÉVÉNEMENT ESTIVAL AU MANOIR JACQUES CARTIER

“ON M’APPELAIT JACQUES CARTIER”

du 15 juillet au 3 septembre 2011
MERCREDI / JEUDI / VENDREDI / SAMEDI

 

“Septembre 1557… Au Manoir de Limoëlou, dans l’arrière-pays de Saint-Malo frappé d’épidémie, l’illustre marin Jacques Cartier, en proie à la fièvre, voit défiler son passé et nous entraîne à sa suite dans l’aventure de sa vie.”

À partir de 21h30 • Visite-Animation par des personnages costumés
• Expositions temporaires
(“De Saint-Malo à Québec, il y a 400 ans” et “2009, 25e anniversaire du Musée Jacques Cartier”)
• Bar ouvert

À la tombée de la nuit • Spectacle “On m’appelait Jacques Cartier”

Points de vente

à partir de juin 2011 : Théâtre de la Ville de St-Malo - 6, place Bouvet – St Servan – T 02 99 81 62 61
et sur ce site Internet (jusqu’à la veille des représentations)
à partir de juin 2011 : Cultura – Centre commercial La Madeleine – T 02 99 21 34 00
à partir de juillet 2011 : Manoir Jacques Cartier – Rothéneuf – T 02 99 40 97 73 musee-jacques-cartier

Le billet donne droit à une visite guidée gratuite du musée en journée. Validité d’une semaine.

images © Spectaculaires

plan d’accès ci-dessous ou itinéraire Manoir Jacques Cartier

Un voyage dans le temps par les Allumeurs d’Images

ÉVÉNEMENT ESTIVAL AU MANOIR JACQUES CARTIER

“ON M’APPELAIT JACQUES CARTIER”

du 15 juillet au 3 septembre 2011
MERCREDI / JEUDI / VENDREDI / SAMEDI

“Septembre 1557… Au Manoir de Limoëlou, dans l’arrière-pays de Saint-Malo frappé d’épidémie, l’illustre marin Jacques Cartier, en proie à la fièvre, voit défiler son passé et nous entraîne à sa suite dans l’aventure de sa vie.”

À partir de 21h30 • Visite-Animation par des personnages costumés
• Expositions temporaires
(“De Saint-Malo à Québec, il y a 400 ans” et “2009, 25e anniversaire du Musée Jacques Cartier”)
• Bar ouvert

À la tombée de la nuit • Spectacle “On m’appelait Jacques Cartier”

Points de vente

à partir de juin 2011 : Théâtre de la Ville de St-Malo - 6, place Bouvet – St Servan – T 02 99 81 62 61
et sur ce site Internet
à partir de juin 2011 : Cultura – Centre commercial La Madeleine – T 02 99 21 34 00
à partir de juillet 2011 : Manoir Jacques Cartier – Rothéneuf – T 02 99 40 97 73 musee-jacques-cartier

Le billet donne droit à une visite guidée gratuite du musée en journée. Validité d’une semaine.

images © Spectaculaires

plan d’accès ci-dessous ou itinéraire Manoir Jacques Cartier

Un voyage dans le temps par les Allumeurs d’Images

ÉVÉNEMENT ESTIVAL AU MANOIR JACQUES CARTIER

“ON M’APPELAIT JACQUES CARTIER”

du 15 juillet au 3 septembre 2011
MERCREDI / JEUDI / VENDREDI / SAMEDI

“Septembre 1557… Au Manoir de Limoëlou, dans l’arrière-pays de Saint-Malo frappé d’épidémie, l’illustre marin Jacques Cartier, en proie à la fièvre, voit défiler son passé et nous entraîne à sa suite dans l’aventure de sa vie.”

À partir de 21h30 • Visite-Animation par des personnages costumés
• Expositions temporaires
(“De Saint-Malo à Québec, il y a 400 ans” et “2009, 25e anniversaire du Musée Jacques Cartier”)
• Bar ouvert

À la tombée de la nuit • Spectacle “On m’appelait Jacques Cartier”

Points de vente

à partir de juin 2011 : Théâtre de la Ville de St-Malo - 6, place Bouvet – St Servan – T 02 99 81 62 61
et sur ce site Internet
à partir de juin 2011 : Cultura – Centre commercial La Madeleine – T 02 99 21 34 00
à partir de juillet 2011 : Manoir Jacques Cartier – Rothéneuf – T 02 99 40 97 73 musee-jacques-cartier

Le billet donne droit à une visite guidée gratuite du musée en journée. Validité d’une semaine.

images © Spectaculaires

plan d’accès ci-dessous ou itinéraire Manoir Jacques Cartier

Un voyage dans le temps par les Allumeurs d’Images

ÉVÉNEMENT ESTIVAL AU MANOIR JACQUES CARTIER

“ON M’APPELAIT JACQUES CARTIER”

du 15 juillet au 3 septembre 2011
MERCREDI / JEUDI / VENDREDI / SAMEDI

“Septembre 1557… Au Manoir de Limoëlou, dans l’arrière-pays de Saint-Malo frappé d’épidémie, l’illustre marin Jacques Cartier, en proie à la fièvre, voit défiler son passé et nous entraîne à sa suite dans l’aventure de sa vie.”

À partir de 21h30 • Visite-Animation par des personnages costumés
• Expositions temporaires
(“De Saint-Malo à Québec, il y a 400 ans” et “2009, 25e anniversaire du Musée Jacques Cartier”)
• Bar ouvert

À la tombée de la nuit • Spectacle “On m’appelait Jacques Cartier”

Points de vente

à partir de juin 2011 : Théâtre de la Ville de St-Malo - 6, place Bouvet – St Servan – T 02 99 81 62 61
et sur ce site Internet
à partir de juin 2011 : Cultura – Centre commercial La Madeleine – T 02 99 21 34 00
à partir de juillet 2011 : Manoir Jacques Cartier – Rothéneuf – T 02 99 40 97 73 musee-jacques-cartier

Le billet donne droit à une visite guidée gratuite du musée en journée. Validité d’une semaine.

images © Spectaculaires

plan d’accès ci-dessous ou itinéraire Manoir Jacques Cartier

Un voyage dans le temps par les Allumeurs d’Images

ÉVÉNEMENT ESTIVAL AU MANOIR JACQUES CARTIER

“ON M’APPELAIT JACQUES CARTIER”

du 15 juillet au 3 septembre 2011
MERCREDI / JEUDI / VENDREDI / SAMEDI

 

“Septembre 1557… Au Manoir de Limoëlou, dans l’arrière-pays de Saint-Malo frappé d’épidémie, l’illustre marin Jacques Cartier, en proie à la fièvre, voit défiler son passé et nous entraîne à sa suite dans l’aventure de sa vie.”

À partir de 21h30 • Visite-Animation par des personnages costumés
• Expositions temporaires
(“De Saint-Malo à Québec, il y a 400 ans” et “2009, 25e anniversaire du Musée Jacques Cartier”)
• Bar ouvert

À la tombée de la nuit • Spectacle “On m’appelait Jacques Cartier”

Points de vente

à partir de juin 2011 : Théâtre de la Ville de St-Malo - 6, place Bouvet – St Servan – T 02 99 81 62 61
et sur ce site Internet
à partir de juin 2011 : Cultura – Centre commercial La Madeleine – T 02 99 21 34 00
à partir de juillet 2011 : Manoir Jacques Cartier – Rothéneuf – T 02 99 40 97 73 musee-jacques-cartier

Le billet donne droit à une visite guidée gratuite du musée en journée. Validité d’une semaine.

images © Spectaculaires

plan d’accès ci-dessous ou itinéraire Manoir Jacques Cartier

à partir du samedi 25 juin 2011

pour télécharger le bulletin, cliquez ci-dessous

BULLETIN DE RÉSERVATION
CHOCOLAT THEATRE
SAISON 2011-12 à télécharger ici