Une comédie de Sébastien Thiéry
mise en scène  José Paul et Stéphane Cottin
avec
Richard Berry, Raphaëline Goupilleau
Chick Ortega, Sébastien Thiéry
Olivier Dote Doevi

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement,  quand tout à coup,  le téléphone sonne.
Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. 

On demande un certain Monsieur Schmitt.  Les Bélier,  ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux.  ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre !
Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt.  La panique s’installe.  Leur vie vient de basculer dans la quatrième dimension.  Le cauchemar ne fait que commencer…
Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?

Nomination aux Molières 2010
Meilleur auteur Sébastien Thiéry

“Qui est M. Schmitt commence telle une farce – mais sauce Ionesco et assaisonnement Harold Pinter – et bientôt tout s’y lézarde. Admirablement interprété par Richard Berry, tout ensemble agaçant et pathétique, drôle et bouleversant. Sébastien Thiéry est un subtil fouteur de panique.”
Télérama

“Une soirée cocasse, désopilante, ébouriffante. Kafka aurait adoré, Feydeau aussi.”
Figaro Magazine

“Cette pièce irrationnelle et féroce, à la mise en scène compacte et à l’interprétation remarquable, est une très bonne surprise.”
Paris Match

photos © Cosimo Mirco Magliocca

CRÉATION
texte d’Isabelle Pirot,
mise en scène d’Yves Pignot, assisté de Marie Frémont
avec Béatrice Agenin

“… J’ai dix huit ans. Ben oui…
J’en ai pris quarante par-dessus, quarante qui ne les ont pas recouverts. Impressionnant…”

Elle parle toute seule et pourtant elle nous parle…

Des fantômes se lèvent qui ont leur mot à dire. C’est un débat intérieur à haute voix, une réflexion vivante qui cherche un écho dans la salle, une conversation intime devant témoins… “J’aime la manière dont les Africains se représentent la vieillesse, le fait qu’ils reconnaissent à leurs pères un droit d’aînesse et les consultent avec gravité et douceur. Évidemment qu’on ne devient pas forcément sage ou meilleur en vieillissant, que les années ne pallient pas le manque d’intelligence ou de bonté, mais cette attitude déférente, cet a priori confiant responsabilisent, c’est-à-dire obligent à répondre “au plus près” à cette attente et donc invitent à embellir (d’autant que nous quitte en apparence l’extraordinaire grâce de la jeunesse), encouragent à grandir encore, encore, à prendre de la hauteur jusqu’à l’envol final.”

Isabelle Pirot

Un spectacle en collaboration
avec (SIC) Scène Indépendante Contemporaine
et avec Spectaculaires Les Allumeurs d’Images

Haïti en scène

Marlène Dorcena

A l’occasion du Festival Etonnants voyageurs, France Culture propose une Soirée Spéciale Haïti , samedi 22 mai de 20h à 22h en direct et en public du Théâtre de la Ville de Saint-Malo à Saint-Servan.

Soirée présentée par Alexandre Héraud , réalisée par Gilles Mardirossian.

Avec les écrivains Dany Laferrière, Franketienne, Lyonel Trouillot, Kettly Mars et Emmelie Prophète

Lecture d’extraits de Haïti parmi les vivants, collectif co-dirigé par Lyonel Trouillot (Actes Sud), et de Brèche ardente de Franketienne (Riveneuve)
Lecture des textes par Ariane Ascaride et Nicole Dogué
Musique Marlène Dorcena et Beken

Le romancier Dany Laferrière raconte que le lendemain du tremblement de terre, il est allé avec Lyonel Trouillot à la rencontre du poète et dramaturge Franketienne dans le quartier de Delmas à Port-au-Prince. Devant sa maison fissurée, il pleure. Juste avant la secousse, il répétait une pièce de théâtre prémonitoire, écrite en novembre 2009, Le Piège, qui évoque un séisme en Haïti. Face au désastre, il pense ne plus pouvoir jouer cette pièce. Dany Laferrière lui répond qu’il doit poursuivre son projet : « c’est la culture qui nous sauvera. Fais ce que tu sais faire. »

Semianyki ou La Famille : le portrait acide d’une famille “frappadingue”.
par le Teatr Licedei (Russie)

Folie poétique, rage inventive, humour corrosif, chez ces artistes de la légendaire troupe de St Pétersbourg qui parcourt le monde en soufflant des spectacles plus dévastateurs les uns que les autres. Une lutte incessante pour le pouvoir entre le père, alcoolique, qui menace de partir, la mère, enceinte, qui menace d’accoucher, et une armée de marmots déjantés et créatifs qui menacent de trucider père et mère pour exister. Sublime happy-end dans un monde qui s’écroule, accouchement flamboyant, retour pétaradant du père prodigue, la famille survit au chaos et la vie continue ! Folie poétique, rage inventive, humour corrosif, chez ces artistes de la légendaire troupe de St Pétersbourg qui parcourt le monde en soufflant des spectacles plus dévastateurs les uns que les autres. Ces clowns ne parlent pas et l’on comprend tout. Le plus bel hommage qui puisse être donné au Clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné d’une délicieuse sensibilité russe.

“Les Licedei, une troupe venue de Russie, la plus incroyable et la plus inclassable. Avec eux, tout éclate, tout prend une autre signification… dans un immense rire positif. Ce sont surtout “des montreurs d’âmes.” C’est là leur gloire.”
Le Parisien

“Clowns, mimes, comédiens, ce sont de grands bouffons modernes. Une fête détonante au milieu de spectateurs ravis.”
Le Monde

“Semianyki “portraiture” avec une tendresse sauvage et une lucidité décapante les chemins de traverse et les curieux détours qu’emprunte la vie de famille qui étouffe tantôt sous l’amour, tantôt sous la haine du quotidien à subir. L’émotion n’est jamais bien loin avec les clowns mais ils ont choisi d’en faire des éclats de vie coupants, des éclats de rires complices et pleins d’humanité.”
La Marseillaise

Licedei excelle dans le canardage (inoffensif) du public, les métamorphoses imaginaires d’objets, la création d’images à fort coefficient surréaliste.
Le Figaro

Il n’est pas donné tous les ans d’assister aux fameuses diableries du Teatr Licedei de St Petersbourg. Semianyki est une suite de courts tableaux surréels, qui poétisent le quotidien d’une famille russe tentant de joindre les deux bouts. Le tout est formidablement joué, et rigoureusement bruité, à la virgule près. Pas un mot ; tout est affaire de cohésion des corps, les têtes bougent ensemble, les membres s’affolent, les yeux roulent, et les objets entrent dans cette danse démente. Question de tempo, réglé aussi à la baguette.
Libération

Si vous n’avez  jamais vu le Licedei, vous n’avez  jamais assisté à un spectacle de mime dans ce qu’il y a de meilleur.
Evening Post

Une merveille d’équilibre, de rigueur et de perfection dans l’exécution. 
La Stampa

Bande annonce SEMIANYKI, Licedei – Passashok

Concert de Jazz, avec La Fabrique à concert

Pierrick Pedron – sax, sax alto
avec Laurent Coq – piano
Vincent Artaud – contrebasse
Franck Agulhon – batterie

Site de l’artiste
http://www.myspace.com/pierrickpedron

Pierrick Pedron – EPK

Tchekhov

de et avec Bernard Cogniaux et Marie-Paule Kumps,

Meilleurs auteurs – Prix de la critique 2008 Belgique

Les enfants sont partis. Martial, le cadet, est venu chercher ses dernières caisses hier soir. Il y a quelques années, deux bébés entraient dans leurs vies ; aujourd’hui, deux jeunes hommes quittent la maison…
Reste le couple. Les enfants partis…, les parents ne dansent pas, ils perdent l’équilibre. Pendant des années, le quotidien les a envahis, leur tenant lieu de boussole. Aujourd’hui, un vague malaise s’empare d’eux ; maintenant qu’ils ont du temps pour eux, du temps pour penser à eux, ils perdent le nord. D’introspections maladroites en changements de vies hasardeux, ils glissent doucement de situations cocasses en épisodes plus graves, trébuchent, perdent pied, touchent le fond puis refont surface.
TOUT AU BORD distille joyeusement le désarroi qui s’installe quand la maison se vide. Il sonde en profondeur nos vertiges de parents orphelins.
On se retrouve “tout au bord”, à la lisière de la vie.

mise en scène de Pietro Pizzuti
par le Théâtre Le Public, Belgique

“On rit beaucoup, on est touché constamment et on a la gorge nouée à plusieurs reprises tant le duo a su observer nos fragilités et les interpréter avec une sobriété et un engagement bouleversants.”
Le Soir

Tout au Bord – Bande Annonce DVD Copat

Par la Compagnie du Théâtre Mordoré

Théâtre et Chansons – à partir de 5 ans

Eby ne veut plus être considérée comme une « petite » fille. Vexée par les moqueries de ses cousins, elle se réfugie dans le grenier et décide de se séparer définitivement d’Arthur son fidèle doudou …
Après « Eby et son petit chaperon rouge », voici une nouvelle aventure de la jeune héroïne dans l’univers du merveilleux.

spectacle musical de/avec Jérôme Savary

“Frénétiquement musical et swinguant (sans une note de playback s.v.p.) un big band au cordeau. Des comédiens qui chantent et dansent, des images pleins les mirettes, des gags et des numéros de magie : tout ça, bien sûr au service exclusif du grand Boris.”
Jérôme Savary

avec
Nina Savary, Jérôme Savary, Antonin Maurel,
Sébastien Pépin, Sabine Leroc

et les Fransciscains Hot Stompers
Philippe Rosengoltz > direction musicale et piano
Bernard Tessier > basse
Michel Alcaina > batterie
Stéphane Garcia > trompette
Patrick Torreglosa > saxophone
José Molero > trombone

À l’occasion du 50ème anniversaire de la mort de Boris Vian, il n’était pas inutile en ces temps de déprime et de sinistrose, de rendre hommage à ce grand poète et provocateur. Le temps d’une vie courte, intense et prolifique, il aura bouleversé la vie de générations d’adolescents et fait découvrir au français, avec son complice Henri Salvador, le rock-and Roll. Et il ne fallait pas moins qu’un Jérôme Savary inspiré et plein d’imagination pour rendre hommage avec sa troupe de joyeux lurons, à l’auteur du “Déserteur” de “La Java des bombes atomiques” et de “Fais-moi mal Johnny”.

Une célébration magnifique du grand Boris.

“De l’humour et des amours, des mots d’esprit et de la trompette, un jardin d’interprétation taillé à la hache et sur mesure pour l’imaginaire de Savary. L’antimilitarisme de Boris Vian fournit l’arme lourde de ce spectacle de cabaret. Alors, va pour la java des “Joyeux Bouchers”, “la Complainte du progrès” et sa quincaillerie, “la Java des bombes atomiques” interprétée par de faux Frères Jacques, “Surabaya Johnny”, “Fais-moi mal Johnny” ou “le Déserteur” servis à fleur de peau par Nina, la fille de Savary. Entre éclats de rire et mise en scène qui colle parfaitement à Vian, on visite l’oeuvre, sans trahir “ce que les moins de 60 ans ne peuvent pas connaître”. Comme une respiration intelligente et drôle entre deux crises : 1929 et 2009 !”
Le Parisien

avec Line Renaud, Raphaëlline Goupilleau, Samuel Labarthe

SPECTACLE COMPLET

Mathias, new-yorkais bientôt cinquantenaire, totalement fauché et un peu désabusé, arrive à Paris pour vendre au plus vite l’unique bien que son père lui a laissé en héritage : un magnifique et immense appartement. En y entrant, il tombe nez à nez avec Mathilde, élégante vieille dame qui vit avec sa fille Chloé. Mathias découvre alors que l’appartement est en viager et que son héritage ne sera pas facile à obtenir…

Line Renaud remonte sur les planches dans une pièce d’Israel Horovitz inédite en France.

“Je sais que vous pouvez m’amener là où je ne suis pas encore allée, que vous allez faire sortir de moi des couleurs et des émotions nouvelles que le public ne me connaît pas encore”.

Ces phrases résument l’exigence et la rigueur de cette grande comédienne qui aime se lancer des challenges et prendre des risques. Quel cadeau pour le metteur en scène que je suis cette confiance qu’elle me donne.

Ladislas Chollat

de Israël Horovitz

mise en scène Ladislas Chollat

adaptation Michèle Fitoussi

Nomination aux Molières 2009

Meilleur comédien Samuel Labarthe

“L’interprétation est magistrale, l’histoire prenante, la mise en scène joliment et très intelligemment travaillée… Très chère Mathilde est un excellent moment de théâtre que l’on apprécie tant pour sa qualité dramatique que pour ses pointes d’humour aigres-douces. D’une fraîcheur, d’une justesse et d’une générosité réjouissantes, la charismatique Line Renaud y est tout simplement lumineuse.”

Le Journal du Théâtre

“Dans cette pièce à la mise en scène inventive et poétique, la palette des sentiments compose un tableau saisissant. De la tension, des éclats de rire libérateurs et, à la fin, beaucoup d’applaudissements.”

Ouest-France

C’est magnifiquement mis en scène par Ladislas Chollat. Sa direction d’acteur délicate permet aux comédiens de jouer brillamment cette bouleversante partition sur la vie.”

Pariscope